Куратор Лотта Джонсон рассказывает о преобразующей силе текстиля в этом видео, снятом Dezeen для последней выставки в Барбикане.
Выставка под названием Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art” (“Сила и политика текстиля в искусстве”), выставка рассматривает, как текстиль использовался для исследования тем, охватывающих власть, угнетение, гендер и принадлежность.
На выставке представлено более 100 работ с использованием текстиля, волокон и нитей от более чем 50 художников со всего мира, начиная с 1960-х годов и до наших дней.
Выставка призвана бросить вызов восприятию текстиля как исключительно домашней или ремесленной практики, и вместо этого на ней представлены текстильные работы, рассказывающие о сопротивлении и восстании, а также произведения, повествующие об освобождении и радости.
Джонсон объяснил, что текстиль является значимым средством выражения личных и политических проблем благодаря своей тактильной природе и интимной связи с повседневной жизнью.
“Текстиль – один из самых малоизученных видов искусства в истории искусства, да и в самой истории”, – говорит Джонсон. “Они являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. Когда мы рождаемся, нас окутывают куском ткани. Каждый день мы заворачиваемся в текстиль”, – продолжила она.
“Они действительно являются очень интимной, тактильной частью нашей жизни и, следовательно, возможно, самым неотъемлемым, значимым способом самовыражения”.
Выставка состоит из шести тематических разделов. В первом, под названием Subversive Stitch, представлены работы, бросающие вызов бинарным представлениям о гендере и сексуальности.
Раздел включает в себя проект феминистки Джуди Чикаго “Рождение”, ярко изображающий славу, боль и мистику родов, а также работу южноафриканского художника Николаса Хлобо, которая, несмотря на то, что изначально выглядит как картина, выполнена с использованием ленты и кожи, вшитых в холст.
Другой раздел выставки называется Bearing Witness, в котором собраны художники, использующие текстиль для противостояния и протеста против политической несправедливости и систем насильственного угнетения.
В этом разделе представлены гобелены мексиканской художницы Терезы Марголлес, посвященные жизни таких людей, как Эрик Гарнер и Джадет Росано Лопес.
Гарнер был афроамериканцем, убитым в 2014 году офицером полиции Нью-Йорка Дэниелом Панталео, который зажал Гарнера в удушающий захват во время ареста. Лопес была семнадцатилетней девушкой, убитой в Панама-Сити.
Для создания гобеленов Марголлес использовал ткань, которая соприкасалась с телами погибших, и сотрудничал с вышивальщицами из соответствующих местных общин.
В разделе “Раны и восстановление” представлены работы из серии “Bandaged Grid” американской художницы и активистки Хармони Хаммонд, в которой многослойная ткань используется для создания образов, напоминающих раненое тело.
Несмотря на то, что насилие и жестокость являются ключевыми темами выставки, она также демонстрирует, как текстиль может быть использован для создания нарративов надежды. Последний, самый обширный раздел выставки называется “Нити предков”, в нем собраны работы, созданные для того, чтобы вселить чувство оптимизма и восстановить связь с традициями предков.
“Этот раздел не только исследует художников, перерабатывающих эксплуататорскую и насильственную колониальную и империалистическую историю, но и отмечает художников, которые заново вызывают и заново изучают древние системы знаний, чтобы представить себе другое будущее”, – объясняет Джонсон.
Работа канадского мультимедийного художника Тау Льюиса под названием The Coral Reef Preservation Society представляет собой лоскутное собрание из переработанных тканей и морских раковин, включая фрагменты текстурированного денима.
Работа отдает дань уважения порабощенным женщинам и детям, выброшенным за борт в Среднем проходе – историческом транспортном маршруте, использовавшемся во время атлантической работорговли. Эти женщины и дети были переосмыслены как подводные морские существа, чтобы превратить повествование в историю возрождения.
Большая инсталляция чилийской художницы Сесилии Викуньи под названием Quipu Austral расположена в конце выставки. Инсталляция имеет форму свисающих с потолка лент.
Викунья ссылается на квипу – форму записи, используемую рядом культур в Андской части Южной Америки. Кипу – это древняя система письма, в которой для передачи информации использовались завязанные узлом текстильные шнуры.
Среди других разделов выставки – Fabric of Everyday, исследующая повседневное использование текстиля, а также Borderlands, изучающая, как текстиль использовался, чтобы бросить вызов идеям принадлежности.
В этих разделах представлены такие работы, как красочные тканые пучки Шелии Хикс и мягкие скульптуры кактусов Маргариты Кабреры, созданные из восстановленной униформы пограничников США.
“Мы надеемся, что люди уйдут с этой выставки воодушевленными и тронутыми историями стойкости и бунтарства, заложенными в работах, а также надеждой и освобождением”, – сказал Джонсон.
“Я надеюсь, что выставка вдохновит людей взять в руки иголку с ниткой и использовать ее для выражения своего собственного жизненного опыта”.
Выставка организована в партнерстве между Барбиканом и музеем Стеделийк в Амстердаме, а ее кураторами выступили Джонсон, Уэллс Фрей-Смит и Диего Чокано в сотрудничестве с Амандой Пинатих из Стеделийка.
Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art” проходит в Барбиканском центре до 26 мая 2024 года. Актуальный список мероприятий в области архитектуры и дизайна, проходящих по всему миру, см. на сайте Dezeen Events Guide.
Партнерский контент
Это видео было подготовлено Dezeen для Барбиканского центра в рамках партнерства. Подробнее о партнерском контенте Dezeen можно узнать здесь.
