Немецкая студия Atelier Brueckner и ее партнеры по дизайну создали иммерсивную выставку в Музее будущего в Дубае, цель которой – исследовать мир в 2071 году.
Постоянная экспозиция под названием “Путешествие пионеров” была создана для недавно открывшегося Музея будущего, дизайн которого был разработан местной студией Killa Design.
Ателье Brueckner разделило выставку, вошедшую в шорт-лист премии Dezeen Awards этого года, на три секции, цель которых – исследовать, как может выглядеть мир через 50 лет. Разделы посвящены жизни в космосе, биоинженерным разработкам и будущему благополучия.
По словам представителей Atelier Brueckner, каждый район был спроектирован с использованием различных материалов и методов, чтобы представить их различные, но взаимосвязанные повествования.
Первый район посвящен жизни в космосе станции, второй – об организации, которая занимается восстановлением исчезающих экосистем, а в последнем районе рассматривается будущее развитие ритуалов благополучия.
“В проекте затронуты темы и сюжеты, которые актуальны в наши дни и, как ожидается, останутся проблемами, с которыми мы столкнемся в будущем”, – говорит дизайнер Atelier Brueckner.
“Этот опыт является одновременно информативным и преобразующим и призывает посетителей отправиться в экспедицию в будущее, в котором они, благодаря индивидуальному выбору, станут частью коллективных усилий по созданию лучшего будущего для всего человечества”.
В первом районе представлена космическая станция OSS Hope – “самый большой рукотворный объект в космосе”. На выставке посетители могут выглянуть из “космоса” и увидеть цифровое изображение Земли через 50 лет.
Во время погружения в атмосферу посетителей “вербуют” для выполнения вымышленной миссии, соответствующей общей цели космической станции – “использовать солнечную энергию для обеспечения человечества энергией, собирая ее с Луны и передавая на Землю”.
В подтверждение футуристической темы поверхности выставки были напечатаны на 3D-принтере, сообщает Atelier Brueckner.
Второй район назван HEAL Institute – организация, которая использует биоинженерию для восстановления поврежденных экосистем.
Также в состав района входит “цифровая Амазонка”, которая призвана показать, как взаимосвязана жизнь в тропических лесах.
В “Лесу” посетители увидят величественное дерево Ceiba под шум дождя, а тысячи танцующих точечных облаков наложат на пейзаж хореографическую, но невидимую жизнь, которой наполнена Амазонка”, – рассказали в Atelier Brueckner.
В этом районе также находится “Библиотека”, которая включает 2400 хрустальных банок с лазерной гравировкой, представляющих различные виды. Среди них одноклеточные организмы, растения и млекопитающие, которые либо выживут, либо вымрут к 2071 году.
Третий и последний район описывается Atelier Brueckner как “пространство, где пионеры встречаются с самими собой”. Он призван стать пространством, где посетители смогут восстановить связь со своими чувствами, исследуя, как будет выглядеть будущее благополучия в мире, который становится все более технологичным.
Район включает в себя ряд терапий и процедур с использованием технологий, таких как “Терапия движением”, где посетители могут изучить и открыть для себя пользу танца. Дополнительные терапевтические зоны в этом пространстве включают в себя “Заземление”, “Соединение” и “Ощущение”.
Район также включает в себя “Центр”, который задуман как пространство для релаксации и созерцания. Atelier Brueckner выбрал земляные и глиняные тона для стен района, чтобы соответствовать его теме.
“Подход к дизайну всего проекта был упражнением в создании состояния неверия, создании убедительной среды с помощью выбора материалов и общего пространственного дизайна, а также с помощью сложной постановки различных повествовательных и сенсорных компонентов, похожих на партитуру”, – говорят в Atelier Brueckner.
“Моменты напряжения и моменты разрядки, ритмичные крещендо и кульминации, а также фазы декомпрессии и созерцания”.
Помимо основной экспозиции, музей включает в себя пространство, демонстрирующее будущие инновации и продукты, а также пространство с “иммерсивным и увлекательным ландшафтом, предназначенным для детей”.
Дизайн выставки был создан в сотрудничестве с креативной студией Framestore, VR-платформой Altspace, медиа-студией Galerija 12, исследовательской студией Superflux, коллективом цифрового искусства Marshmallow Laser Feast, креативной студией Certain Measures, дизайнерским агентством DeepLocal, художником и автором Эмилией Бальц и дизайн-студией Jason Bruges Studios.
Выставка является проектом Dubai Future Foundation и проходит под творческим руководством дизайнера и куратора Брендана МакГетрика.
Выставка Journey of the Pioneers вошла в шорт-лист Dezeen Awards этого года в категории “Выставочный дизайн” наряду с выставками Ginza Ecological Map, Weird Sensation Feels Good – The World of ASMR и Greenwood Rising: Выставка Центра истории чернокожих Уолл-стрит.
