Первое сари, которое было надето на Met Gala, и блестки, сделанные из выброшенной рентгеновской пленки, полученной из больниц, представлены на выставке Offbeat Sari, где в лондонском Музее дизайна демонстрируется около 60 современных сари.
Offbeat Sari – первая в Великобритании выставка, посвященная современному сари, сообщает Музей дизайна. Выставка открывается сегодня в пещерном пространстве подземной галереи музея, освещенном тонкими неоновыми подвесными светильниками.
Сари родом из Индии и других стран Южной Азии, традиционно воспринимается как несшитая драпировка, обернутая вокруг тела от плеч до талии.
По словам руководителя отдела кураторства Музея дизайна Прии Ханчандани, в последние годы дизайнеры заново изобретают одежду возрастом 5000 лет, чтобы удовлетворить растущий интерес молодежи к сари, который привел к его возрождению.
“Женщины в городах, которые раньше ассоциировали сари с нарядной одеждой, превращают его в свежую, радикальную, повседневную одежду, которая позволяет им выразить себя, а дизайнеры экспериментируют с его материальностью, используя безграничный творческий потенциал”, – говорит куратор.
Разделенная на различные темы, такие как идентичность и сопротивление, выставка представляет около 60 современных сари, созданных рядом известных и начинающих дизайнеров.
Среди нарядов – первое сари, которое было надето на нью-йоркский Met Gala в ответ на тему ежегодного бала 2022 года “Позолоченный гламур”.
Украшенное полудрагоценными камнями сари из тюля по дизайну Сабьясачи, которое надела Наташа Пунавалла, имеет эффектный шлейф и сочетается с золотым лифом Schiaparelli с выступающими элементами в форме орбиты.
Еще одно темно-синее сари от Abraham & Thakore отличается нежными блестками, которые были сделаны с использованием отбракованной рентгеновской пленки, извлеченной из больниц, – дизайн, направленный на решение проблемы экологичности в индустрии моды.
Также на выставке представлено шелковое сари из фиолетового жоржета, расшитое мерцающими акриловыми красками, пайетками и кристаллами. Основатель движения #DeGenderFashion, писатель и комик Алок ранее надевал это одеяние, чтобы подчеркнуть свою убежденность в том, что сари может носить каждый, независимо от гендерной принадлежности.
Контрастный текстиль, такой как потертый деним и плетеная нержавеющая сталь, составляет другие сари на выставке, подчеркивая разностороннюю эволюцию этой одежды.
В разделе выставки “Движение” представлено несколько сари, которые носят молодые люди, занимаясь спортом. Среди них – украшенное цветами сакуры одеяние, которое было надето во время матча по крикету, а также шифоновое сари из полиэстера, которое входит в число нарядов группы женщин, которые начали кататься на скейтборде в сари – растущая тенденция, по данным музея.
Здесь также есть раздел, посвященный мастерству изготовления сари, в котором рассматривается, как менялась его история в течение 21 века.
“Сари переживает, пожалуй, самое стремительное перерождение за всю свою историю. Это делает движение сари одной из самых важных глобальных модных историй сегодняшнего дня, однако о его истинной природе мало что известно за пределами Южной Азии”, – объясняет Кханчандани.
“Для меня и многих других сари имеет личное и культурное значение”, – размышляет куратор.
“Но это также богатый, динамичный холст для инноваций, воплощающий в себе жизненную силу и эклектичность индийской культуры”.
Первая выставка китайского художника Ай Вэйвэя, посвященная дизайну, – еще одна выставка, которая в настоящее время проходит в Музее дизайна до конца июля. Из других последних новостей моды: дизайнер Рик Оуэнс выпустил коллекцию носимых шлемов, которые служат в качестве флуоресцентных торшеров.
Автор фотографий – Энди Стэгг.
Выставка Offbeat Sari будет проходить в лондонском Музее дизайна с 19 мая по 17 сентября 2023 года. Актуальный список мероприятий в области архитектуры и дизайна, проходящих по всему миру, см. в Dezeen Events Guide.
Кредиты проекта:
Куратор: Прия Кханчандани
Ассоциированный куратор: Рашми Варма
3D дизайн: Studio Mutt
2D дизайн: Стути Рамеш
