Завершая серию статей о современном стиле середины века, мы собрали все, что вам нужно знать об этом направлении дизайна и архитектуры от А до Я.
В последней статье цикла о современном дизайне и архитектуре середины века мы собрали 28 самых влиятельных сторонников этого направления, дизайн мебели, места, материалы и компании.
Читайте далее, чтобы узнать, кто входит в список современных дизайнеров середины века от А до Я:
A для Арне Якобсен
Датский архитектор Арне Якобсен оставил свой след как в архитектуре, так и в дизайне. Среди его самых известных предметов мебели – культовый стул Ant, названный так из-за своей формы, напоминающей насекомое.
“Я основывал свою работу на потребности: какие стулья нужны?” говорил Якобсен о своем дизайне.
Многие из его самых известных дизайнов, такие как обволакивающее кресло Egg, были изначально созданы для архитектурных проектов – в данном случае для отеля SAS Royal, который стал первым небоскребом в Копенгагене и который Якобсен проектировал как “полное произведение искусства”.
B предназначен для Барселона кафедра
Один из самых известных предметов мебели всех времен, стальной и кожаный стул Barcelona был разработан архитектором Мисом ван дер Роэ и дизайнером интерьеров Лилли Райх в 1929 году.
Изначально стул был изготовлен для немецкого павильона на Международной выставке в Барселоне в 1929 году, его дизайн был основан на римском sella curulis – древнем стуле, который использовался магистратами.
Несмотря на то, что стул был разработан до расцвета модернизма середины века, он стал популярен в 1940-х годах, когда американский мебельный бренд Knoll начал выпускать стул Barcelona.
C для Чарльз и Рэй Имз
Дизайнерский дуэт Чарльз и Рэй Имз познакомились в 1940 году и, поженившись в 1941 году, основали свою дизайнерскую компанию Eames Office. Известные своим демократичным подходом к дизайну, Имзы работали с современными материалами, такими как формованная фанера, и разработали первый в мире стул из формованного пластика, стул Shell.
Среди других известных работ – шезлонг Eames из дерева и кожи и дом Case Study House 8, который стал известен как Eames House. Архитектор Питер Смитсон пришел к выводу, что дуэт изменил лицо современного дизайна “всего лишь несколькими стульями и домом”.
D предназначен для День, Люсьенн
Люсьенна Дэй, известная своими текстильными дизайнами – наиболее известен узор Calyx, созданный ею для Фестиваля Британии, – оказала значительное влияние на современную Британию середины века.
Ее дизайны, созданные на основе абстрактного искусства, “висели в каждой “современной” гостиной в Британии”, а Calyx получил золотую медаль на Миланской триеннале.
Дизайн также получил международную награду Американского института декораторов, сделав Люсьенн Дэй первым британским дизайнером, получившим эту награду.
E для Ээро Сааринен
Работы финско-американского дизайнера Ээро Сааринена охватывают все: от скульптурной архитектуры, такой как арка Gateway в Сент-Луисе, до скульптурной мебели, такой как стол и стулья Tulip.
Хотя Ээро Сааринен родился в Финляндии в 1910 году, его семья позже переехала в США, где его отец-архитектор был выбран для проектирования образовательного сообщества Крэнбрук.
Сааринен пошел по стопам отца, проектируя такие знаковые здания, как кампус Технического центра для автомобильной марки General Motors. Он также работал с несколькими другими крупными дизайнерами середины века, создав вместе с Чарльзом Имзом стул из фанеры и спроектировав кресло Womb Chair для Флоренс Нолл.
F это для Флоренция Knoll
Флоренс Кнолл была как самостоятельным дизайнером, так и умела добиваться от других творческих личностей наилучших результатов. Возглавляя подразделение Knoll, занимающееся дизайном интерьеров, известное как Planning Unit, она создала несколько проектов, которые выпускаются и по сей день, в том числе ее уменьшенные хромированные столы.
Knoll также заказала продукцию Мис ван дер Роэ, включая его кресло Barcelona, представив его дизайн новой аудитории.
Флоренс Кнолл Бассетт, возможно, сделала больше, чем кто-либо другой, для создания того, что мы считаем “безумным” дизайном современного рабочего пространства середины века”, – сказал архитектурный критик Пол Голдбергер, когда Кнолл скончалась в 2019 году.
G предназначен для Джио Понти
Как и многие другие его коллеги, Джио Понти был эрудитом, работавшим как в архитектуре, так и в дизайне. Как архитектор он построил более 100 зданий, включая собор Concattedrale Gran Madre di Dio в Таранто, Италия, на создание которого его вдохновили декоративные бумажные вырезки.
Среди его самых известных зданий – 32-этажная башня Pirelli в Милане. Как дизайнер, Понти создал такие предметы, как знаменитое кресло Superleggera, которое называют “шедевром современности”.
H для Ганс J Wegner
Один из самых известных датских дизайнеров того времени, Ханс Дж. Вегнер создал самый знаковый предмет – стул CH24 Wishbone Chair, который, как говорят, отражает “суть датского дизайна”.
Это один из 500 стульев, разработанных Вегнером, который специализировался на создании кресел и был известен как “мастер стульев”.
“Многие иностранцы спрашивали меня, как мы создали датский стиль”, – сказал Вегнер. “Я отвечал, что это был непрерывный процесс очищения и упрощения – сокращение до максимально простой конструкции из четырех ножек, сиденья и совмещенных спинки и подлокотников”.
I для Исаму Ногучи
В то время как другие дизайнеры середины века занимались архитектурой, японо-американец Исаму Ногучи также работал как художник. Среди его самых известных изделий – скульптурные светильники Akari, которые он разработал в 1951 году.
“Свет Akari подобен свету солнца, пропущенному через бумагу сёдзи”, – говорил он.
Светильники Akari по-прежнему популярны и выпускаются по сей день, как и стол Ногучи, который производит мебельный бренд Herman Miller. Его работы регулярно выставляются по всему миру, а Ногучи называют “пионером социальной скульптуры”.
J предназначено для Jalk, Грете
Грете Ялк родилась в Копенгагене, Дания, в 1920 году, получила образование краснодеревщика, а в 1954 году открыла собственную дизайн-студию, создавая мебель обтекаемой формы с инновационными формами.
Как и Имзы, она была заинтригована возможностями формованной фанеры и использовала этот материал для создания таких предметов, как стул GJ Bow Chair, который был приобретен Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Стул, похожий на оригами, сконструированный из двух сложенных фанерных кусков, по-прежнему производится компанией Lange Production.
Ялк также помогал продвигать датский дизайн за рубежом, организовав передвижную выставку датского дизайна и присоединившись к Датскому совету по дизайну в 1987 году.
K это для Кьерхольм, Poul
В основном работая со сталью, которую он комбинировал с кожей, деревом и мрамором, Поул Кьерхольм также получил образование краснодеревщика. Его проекты мебели были созданы для бренда его друга Эжвинда Колда Кристиансена в 1955 году.
Среди самых известных его работ – кресло PK22 (на фото выше) и журнальный столик PK21, которые были перевыпущены датским брендом Fritz Hansen к 60-летию кресла в 2016 году.
Работы Кьерхольма входят в постоянные коллекции музеев, в том числе нью-йоркского Музея современного искусства и лондонского V&A.
L для Лина Бо Барди
Архитектор-модернист Лина Бо Барди, родившаяся в Италии, но получившая известность благодаря своей работе в Бразилии, где она спроектировала многие из своих зданий, является одной из самых знаменитых женщин-архитекторов XX века.
В 2021 году она была удостоена специальной премии “Золотой лев за жизненные достижения” на Венецианской архитектурной биеннале за свои “мощные здания”, среди которых музей Сан-Паулу из бетона и стекла.
Барди также является автором Bowl Chair – скульптурного кожаного кресла в форме чаши, которое выпускается до сих пор.
M для формованный фанера
В период, когда изобретались новые материалы и дизайнеры использовали существующие в инновационных целях, одним из наиболее исследованных стала формованная фанера.
Среди дизайнеров, экспериментировавших с этим материалом, часто для создания сидений, были Имзы, которые создали свой стул LCW (на фото), используя новую технологию работы с формованной фанерой, и британский дизайнер Робин Дэй.
Стул 675 Дэя с подлокотниками и спинкой, сформированными из одного куска формованной фанеры, был первоначально разработан в 1952 году и остается одним из самых узнаваемых стульев в стиле mid-century modern.
N для Нельсон, Джордж
Американский промышленный дизайнер Джордж Нельсон известен своей лампой-пузырем (см. выше) – простым и элегантным дизайном, который выпускается и по сей день.
Среди других его знаменитых проектов – диван Marshmallow Sofa, созданный совместно с дизайнером Ирвингом Харпером, инновационный предмет, состоящий из 18 дисков из инжекционного пластика, расположенных на стальном каркасе.
Нельсон, получивший образование архитектора, считал, что “дизайн – это реакция на социальные изменения”, и ему также приписывают разработку концепции первого пешеходного торгового центра.
O это для Оскар Нимейер
Бразильский архитектор Оскар Нимейер оказал огромное влияние на современную архитектуру, создав такие здания, как штаб-квартира ООН в Нью-Йорке и штаб-квартира Коммунистической партии в Париже.
Но больше всего он известен в столице Бразилии Брасилии. Нимейер спроектировал большинство гражданских и правительственных зданий, включая Римско-католический собор, за который он получил Притцкеровскую премию по архитектуре 1988 года.
Нимейера прозвали “поэтом бетона”, и его работа с железобетоном продолжает оказывать влияние на архитектуру. Его последним зданием стал павильон во французском винограднике, изображенный на фото выше.
P для Palm Спрингс
Палм-Спрингс, город в калифорнийской пустыне, известен множеством хорошо сохранившихся зданий в стиле модерн середины века. Здесь представлены проекты таких архитекторов, как Ричард Нойтра, Джон Лотнер и Альберт Фрей.
Каждый год в городе проводится Неделя модернизма, которая приглашает общественность познакомиться с наследием середины века. По словам исполнительного директора Недели модернизма Лизы Восслер-Смит, Палм-Спрингс изначально задумывался как “место, где люди могли бы убежать от городской жизни”, и сегодня он является своего рода капсулой времени для тех, кто интересуется современной архитектурой середины века.
Q для Квистгаард, Йенс
Йенс Квистгаард, которого называют “всемирно известным неизвестным датчанином”, на протяжении трех десятилетий был главным дизайнером американского производителя и продавца товаров для дома Dansk Designs.
В этой роли он разработал более 4 000 предметов и принес скандинавский дизайн в дома по всей Америке. Квистгаард создал множество предметов посуды и кухонной утвари, в том числе скульптурные мельницы, напоминающие шахматные фигуры и фрукты, а также поразительный дизайн мебели в строгом стиле.
R для Ричард Neutra
Одно из главных имен в современном дизайне середины века – архитектор Ричард Нейтра. Его футуристические, минималистичные дома до сих пор можно встретить по всей Калифорнии и продать за огромные суммы.
Чистые линии и угловатые формы его малоэтажных зданий помогли определить новый архитектурный стиль американского штата.
“Я стараюсь сделать дом похожим на цветочный горшок, в котором можно укоренить что-то и из которого расцветет семейная жизнь”, – сказал Нейтра в интервью для номера журнала Time от 15 августа, для которого он снялся на обложке.
S для Коля Дом
Расположенный на холмах над Лос-Анджелесским каньоном Лорел, Stahl House отличается элегантным дизайном и стал культовым символом модернистской архитектуры города.
Спроектированный архитектором Пьером Кенигом и построенный в 1960 году, Stahl House является примером одного из городских домов Case Study. Они были спроектированы известными архитекторами, но задумывались как эффективные и недорогие типовые дома. Другой пример – дом 8, построенный Имзами.
Дом Шталя, который является одним из самых известных – если не самым известным – из Case Study Houses, был назван одним из 150 лучших строений в списке “Любимая архитектура Америки” Американского института архитекторов в 2007 году и внесен в Национальный реестр исторических мест.
T для Тонет
Австрийский мебельный бренд Thonet, известный своей гнутой деревянной мебелью, работал со многими дизайнерами в эпоху модерна середины века.
Она изготовила консольный деревянный стул S дизайнера Вернера Пантона, а также предметы дизайнера Пьера Полена и мебель из трубчатой стали архитекторов Миса ван дер Роэ и Марселя Бройера.
U для Утзон, Йорн
Архитектор, стоящий за зданием Сиднейской оперы, стал первым датчанином, получившим престижную Притцкеровскую премию по архитектуре, и имеет впечатляющий список проектов.
Помимо скульптурного оперного театра, который в 2007 году был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Йорн Утзон известен церковью Багсверд, строительство которой было завершено в 1976 году недалеко от Копенгагена, и зданием Национальной ассамблеи Кувейта, построенным в 1982 году.
V для Вернер Пантон
Вернер Пантон, создатель стула Panton, первого в мире цельнопластикового стула с консольной конструкцией, создал ряд эпохальных мебельных проектов. Среди них также стул Heart Cone и лампа Flowerpot.
Пантон также много работал в области дизайна интерьеров, создавая насыщенные цветами и узорами интерьеры, включая офис журнала Der Spiegel и интерьер копенгагенского заведения Circus.
Хотя он дружил с рядом других датских дизайнеров, работавших в тот период, интерес Пантона к инновационному использованию материалов и увлечение новыми технологиями производства привели к тому, что он часто оказывался в авангарде дизайнерской сцены.
W для Райт, Фрэнк Ллойд
Фрэнк Ллойд Райт, один из самых известных архитекторов мира, стоит за такими культовыми зданиями, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (на фото) и дом для отдыха Fallingwater, который был назван “лучшим произведением современной американской архитектуры всех времен”.
Построенный на водопаде, Fallingwater подчеркивает мастерство Ллойда Райта в создании скульптурных, поразительных зданий, предназначенных для симбиотической связи с окружающей средой – пример его “органической архитектуры”.
Хотя многие из его работ были созданы раньше периода mid-century modern, который начался в середине 1940-х годов, они стали олицетворением этого стиля с его чистыми линиями и скульптурным дизайном.
Всего Райт спроектировал около 800 зданий, 380 из которых были построены. Многие из них сохранились до наших дней.
X для Х-образная нога автор Аалвар Аалто
Известная также как веерная ножка, инновационная конструкция X-образной ножки архитектора Алвара Аалто была представлена для кресел, табуретов и столов в 1954 году. Конструкция состоит из тонких L-образных ножек, которые соединены вместе, образуя форму веера, что решает проблему острых углов.
Стол был изготовлен в различных размерах с использованием ламинированного бука и березы и произведен финским мебельным брендом Artek, как и большинство других предметов мебели Аалто.
Y это для Ямасаки, Минору
Хотя сегодня он практически неизвестен, американский архитектор Минору Ямасаки был автором оригинальных башен Всемирного торгового центра, которые стали самыми высокими зданиями в мире после открытия в 1973 году, но были разрушены в результате террористической атаки 11 сентября 2001 года.
Ямасаки также спроектировал проект социального жилья Pruitt-Igoe в Миссури и модернистские башни Rainier Tower и Pacific Science Center в Сиэтле. Его нетрадиционный подход к модернизму повлиял на многих людей, работающих сегодня.
“Есть такие архитекторы, как Гё Обата и Гуннар Биркертс, которые начинали свою карьеру, работая под руководством Ямасаки, и такие архитекторы, как Рем Колхас и Дэвид Аджайе, которые считают его ключевым ориентиром”, – говорит Джастин Бил, автор книги о Ямасаки “Sandfuture.
Z это для Зенит Пластмассы
Один из самых известных стульев в стиле mid-century modern, стул Shell был разработан Чарльзом и Рэй Имз, которые придали ему форму, соответствующую человеческому телу.
Изначально стул был сделан как металлический прототип, но Имзы совершили прорыв, когда наткнулись на новый материал, разработанный лос-анджелесской компанией Zenith Plastics: стекловолокно.
Соединив стекловолокно и расплавленную пластиковую смолу, дизайнеры смогли создать легкий стул, который помог реализовать их цель – “дать наибольшее количество лучшего наибольшему количеству людей за наименьшие деньги”.
Современный стиль середины века
Эта статья является частью серии Dezeen “Современный дизайн середины века”, в которой рассматривается непреходящее присутствие современного дизайна середины века, рассказывается о самых известных архитекторах и дизайнерах, а также исследуется развитие стиля в XXI веке.
Эта серия была создана в партнерстве с Made – британским мебельным ритейлером, который стремится предлагать эпатажный дизайн по доступным ценам, с целью сделать каждый дом таким же оригинальным, как и люди, живущие в нем. Поднимите настроение повседневной жизни с помощью коллекций, созданных на века, которые уже сейчас можно приобрести на сайте made.com.
