Ирано-французский архитектор Индия Махдави разработала дизайн выставки работ французского художника Пьера Боннара в Национальной галерее Виктории в Мельбурне.
Выставка Pierre Bonnard: Designed by India Mahdavi представляет более 100 работ знаменитого художника XX века, который прославился использованием радужной палитры.
По словам архитектора, дизайн сценографии Махдави, известной также использованием цвета, призван создать “впечатление о его мире моими собственными глазами”.
Вместо типичных белых стен галереи, пространства пестрят смелыми оттенками и узорами, которые она выбрала в качестве дополнения к произведениям искусства.
Многие оттенки желтого, розового, оранжевого и зеленого, украшающие стены и пол, взяты прямо с полотен, а повторяющиеся узоры, вдохновленные цветочными мотивами, служат контрастным фоном.
Большие ковры продолжают эти мотивы в разных масштабах на всех этажах.
Махдави также разместила в галерее мебель собственного дизайна, предлагая посетителям возможность остановиться и оценить картины и их окружение.
“Махдави создает для работ Пьера Боннара обстановку, которая дополняет характерное для Боннара использование цвета и текстуры и вызывает тоскливую домашнюю близость, которой славятся его картины”, – говорят в Национальной галерее Виктории (NGV).
Боннар родился в 1867 году, а его творческая карьера началась в 1890-х годах в Париже, где он начал запечатлевать уличную жизнь.
Затем под влиянием своего друга и соседа по Нормандии Клода Моне художник переключился на бытовую тематику, а затем на пейзажи.
Позднее Боннар переехал на юг Франции и создал там большое количество работ до своей смерти в 1947 году.
“Картины Пьера Боннара изображают интимные домашние интерьеры, природные пейзажи и городские сцены с тонкостью, остроумием и чувственным подходом к цвету и свету”, – говорят в галерее.
На выставке представлены работы из Музея д’Орсэ в Париже, где хранится крупнейшая в мире коллекция работ Боннара, а также значительные поступления из других музеев и частных коллекций со всего мира.
Выставка состоит из 11 тем, среди которых пейзажи, интерьеры, натюрморты, ранние обнаженные натуры и большие декорации.
Также есть разделы, посвященные его изображениям музыки и театра, видам из его студии 1920-х годов в Ле Канне, а также сценам природы и повседневной жизни в городе.
“Для Боннара пейзажная живопись была гибридным жанром и часто включала в себя проблески интерьеров и натюрмортов”, – говорят в галерее.
За последние годы в галерее было проведено множество иммерсивных выставок и инсталляций, в том числе уменьшенная версия знаменитого греческого храма Парфенон, туманная пропасть в саду скульптур, а также работа Nendo над рисунками М. К. Эшера.
Среди наиболее известных проектов Махдави – столовая Gallery в лондонском ресторане Sketch, которую она первоначально создала в бледно-розовом цвете, а в 2022 году преобразила в золотистые тона.
Недавно она обновила шесть комнат в римской вилле Медичи 16 века, добавив в них современную и яркую мебель.
Выставка Pierre Bonnard: Designed by India Mahdavi является частью серии зимних шедевров NGV в Мельбурне и проходит с 9 июня по 8 октября 2023 года. О других выставках, мероприятиях и беседах по архитектуре и дизайну читайте в путеводителе по событиям Dezeen.
Автор фотографий – Лилли Томпсон.
