Галерея Fumi отмечает 15-летие выставкой дизайна, основанного на биологии

В честь 15-летия Gallery Fumi в лондонской галерее проходит выставка “функционального искусства” Growth + Form, на которой представлены скульптурная мебель и светильники органических форм.


В экспозицию Growth + Form вошли новые работы 16 из 28 художников и дизайнеров Gallery Fumi прошлых лет, откликающиеся на темы трансформации, регенерации и биологических моделей роста.

Мебель и предметы искусства на выставке
Выставка “Рост и форма” приурочена к 15-летию галереи Fumi

Она была разработана архитектурным дизайнером Леендертом Де Восом и курировалась историком дизайна Либби Селлерс, которая пригласила бывших художников и дизайнеров, чтобы представить новые работы в групповой экспозиции.

Название и тема выставки были подсказаны книгой “О форме и росте” шотландского биолога Д’Арси Вентворта Томпсона, в которой анализируется математическая гармония растущих форм в биологии.

Скульптурная мебель на выставке
Предметы, представленные на выставке, были созданы на основе биологии

Откликаясь на эту биологическую отправную точку, мебель и освещение органических форм и из натуральных материалов можно увидеть на всей выставке.

Датский художник Стине Бидструп создал скульптурную люстру под названием Light Entanglements, состоящую из закрученных гроздьев выдутого вручную стекла.

Люстра и стул в галерее Fumi
Light Entanglements – люстра из выдувного стекла ручной работы

Различные длины окрашенных палочек были объединены для создания Marmaros Metamorphosis II, круглого декоративного настенного изделия с текстурированной, похожей на ворс поверхностью, скульптора Роуэна Мерша.

“Возвращаясь к самому началу своей карьеры, когда Мерш использовал дешевые материалы для экспериментов с техникой, в этой работе с использованием лакированных цветных палочек он создает формы с деталями и уровнем мастерства, которого он сейчас достигает при использовании драгоценных материалов”, – говорит представитель галереи Fumi.

Мебель на выставке
Кресла, изготовленные из одного тисового бревна, представлены на выставке

Поскольку галерея отмечает свое 15-летие, Селлерс сравнил ее рост с образованием кристаллов – материала, который традиционно ассоциируется с 15-летними юбилеями.

“Кристалл, выросший из маленьких частиц в твердую форму геометрической красоты, является одновременно поэтической метафорой развития галереи Fumi за последние 15 лет и возможностью исследовать творческую близость между наукой, искусством и сложной природой конструкций”, – говорит Селлерс.

“В конце концов, разве это не определение дизайна? Встреча знаний, создания форм, изучения материалов и красоты?” добавил Селлерс.

“Работы живые и активные – прорастающие, вихревые, крутящиеся, вращающиеся – превращающие материал и форму в объекты красоты”.

Хрустальная настольная лампа на выставке
Вегворт создал для выставки хрустальную вазу для соли

Также на выставке был представлен деревянный шкаф, покрытый расписанной вручную черепицей, созданный берлинским дизайнером Лукасом Вегвортом, который также создал хрустальную вазу для соли под названием Crystallization 183.

Селлерс назвал “Кристаллизацию 183″ наиболее значимой для выставки, поскольку 15-летний юбилей не только традиционно отмечается с помощью хрусталя, но и процесс выращивания кристаллов является поэтической метафорой роста Fumi как галереи”, – говорится в сообщении Gallery Fumi.

Настенное искусство и каменное кресло на выставке
Настенная скульптура Marmaros Metamorphosis II имеет ворсистую текстуру

Среди других экспонатов – скульптурный медный торшер с каменным основанием от лондонской дизайн-студии JamesPlumb и стул от британского дизайнера Макса Лэмба, сделанный из одного тисового бревна.

“Опираясь на творческую близость между наукой и искусством, работы, созданные для выставки, демонстрируют текучие органические формы, природные материалы и геометрические структуры”, – заявили в Gallery Fumi.

Мебель на выставке
Выставка проходит с 7 по 30 сентября

Среди других дизайнеров, представивших свои работы, – американский скульптор Кейси Маккаферти, итальянский дизайнер Франческо Перини, дизайн-студия Glithero, китайский дизайнер материалов Цзе Ву, немецкий художник-керамист Йоханнес Нагель, финский художник Кустаа Сакси, британская художница Леора Ханиман, испанская художница Саэлия Апарисио, британский художник Сэм Орландо Миллер, дизайн-студия Study O Portable и студия мебельного дизайна Voukenas Petrides.

Галерея Fumi была основана в 2008 году Валерио Капо и Сэмом Праттом. Ранее в ней были представлены такие работы, как коллекция светильников Jesmonite британского дизайнера Лары Бохинк и лимитированная скамья JamesPlumb, изготовленная с использованием средневековой техники окрашивания.

Фотографии предоставлены галереей Fumi.

Выставка “Рост + форма” будет проходить в галерее Fumi в Лондоне, Великобритания, с 7 по 30 сентября 2023 года. Актуальный список мероприятий в области архитектуры и дизайна, проходящих по всему миру, см. на сайте Dezeen Events Guide.

Written by Dizajn Interera

Recent News

Максимализм в скандинавском дизайне интерьера

Скандинавский дизайн “максимализм” ориентирован на добавление ощущения «большего» в вашей квартире, чем типичный скандинавский стиль интерьера, ориентированный на «добавление лагома»...

Скандинавский дизайн интерьера: все, что вам нужно знать об этом зимнем и вдохновленном природой стиле

Мы поговорили с несколькими экспертами о том, что определяет стиль, зародившийся в Скандинавии в 1950-х годах. Прежде всего, дизайн вашей...

Прибрежная классика

Если смотреть спереди, то странные углы дома кажутся смягченными в результате реконструкции; купол остался от первоначального строительства. На палубе, куда...

Дэвид Тулструп превращает склад 19 века в Копенгагене в апартаменты

Датский дизайнер Дэвид Тулструп отремонтировал 218-летний склад на берегу канала в Копенгагене, чтобы создать четыре квартиры, отличающиеся “спокойной роскошью”. Склад,...

Смотрите вторую часть семинара Uchronia по дизайну с помощью SketchUp о текстуре и цвете

Основатель Uchronia Джулиан Себбан демонстрирует, как работать с текстурой и цветом с помощью SketchUp, во второй части своего мастер-класса по...

Японские рёканы помогают OWIU в ремонте дома Дуэйна в Лос-Анджелесе

Современный стиль середины века и традиционное японское влияние смешались в этом лос-анджелесском доме, который руководители дизайн-студии OWIU переосмыслили для себя....

Post a comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *


X