Лондонская студия Alex Cochrane Architects создала трио музейных магазинов в недавно обновленной Национальной портретной галерее в Лондоне.
В рамках трехлетней реконструкции викторианского здания I класса, проведенной Jamie Fobert Architects и Purcell, торговые точки должны были быть уважительными и, по возможности, ненавязчивыми.
Alex Cochrane Architects в тесном сотрудничестве с ведущими студиями создали главный магазин рядом с новым входом в музей и еще два магазина, обслуживающие временные выставочные пространства, в каждом из которых “соединились монументальное и интимное”.
“Задача этого проекта заключалась в том, чтобы спроектировать трудолюбивые торговые помещения, которые обеспечивали бы вдохновляющий опыт покупок и в то же время учитывали бы элегантные пропорции здания I класса”, – сказал Dezeen основатель Alex Cochrane Architects Алекс Кокрейн (Alex Cochrane).
В двух смежных помещениях главного магазина высота потолков впечатляет – от шести до 7,5 метров, и Кокрейн спроектировал пространство так, чтобы подчеркнуть вертикальность.
“Лучший способ подчеркнуть эту величественную высоту заключался в том, чтобы наша торговая архитектура достигала высоты и почтительно останавливалась перед старинным карнизом”, – говорит Кокрейн.
“В наших проектах есть очевидный вертикальный акцент, который позволяет вам посмотреть вверх и оценить огромную высоту и старинные детали”.
Учитывая, что витрины должны быть выше, чем обычная торговая мебель, они сделали их нарочито архитектурного масштаба.
“Мы хотели подчеркнуть высоту этих двух комнат”, – говорит он. “Мы хотели, чтобы посетитель смотрел вверх, а также вперед. И, конечно же, мы хотели, чтобы все было видно с улицы”.
В дизайне использованы арочные формы, заимствованные из исторических дверных и комнатных проемов в этом помещении и в галерее в целом.
“Мы повторяли форму этих парящих арок по всему помещению, создавая ритм, чтобы все арки, как старые, так и новые, стали единым и знакомым языком”, – говорит Кокрейн.
Чтобы придать пространству четкость без необходимости дополнительного структурного вмешательства, он использовал тонкие световые ореолы, чтобы очертить арки, а также выделить большие гипсовые бюсты, которые висят в арках-витринах, увеличивая видимость магазина с улицы.
Гипсовые слепки, изображающие художников Хольбейна, Чантри и Рубильяка, были обнаружены на чердаке галереи во время ремонта и являются прототипами каменных версий, которые можно увидеть на задних фасадах здания.
“Нам нравится, как они обрамлены арками”, – говорит Кокрейн. “У них есть шероховатость, текстура, которая хорошо сочетается с нашей металлической отделкой”.
Аналогичным образом, оригинальный фонарь в крыше, который был заколочен в течение многих лет, теперь занимает центральное место, усиливая впечатление от пространства.
Палитра материалов, из которых был выполнен проект, определяется несколькими факторами.
“Материалы должны были сочетаться со старинной отделкой, но при этом оставаться легко различимыми”, – говорит Кокрейн.
“При выборе материалов мы учитывали их экологическую чистоту. Приоритет отдавался местным, многократно используемым, переработанным, бывшим в употреблении и сертифицированным материалам, а материалы с высоким содержанием воплощенного углерода и летучих органических соединений избегались”.
Камень был привезен из Европы, а в качестве фирменного материала был выбран матовый металл, “нейтральный как по тону, так и по цвету”.
Помня об углеродном следе стали и других металлов, Кокрейн выбрал компанию Arper для изготовления металлической мебели из-за их инновационных и “малозатратных” производственных процессов.
“Мы отдали предпочтение матовым, а не полированным покрытиям, поскольку они отражают меньше света, а значит, изделия остаются в центре внимания”, – говорит он.
Для выставочного магазина на первом этаже большая часть мебели была изготовлена из ричлита. Это долговечный и экологичный материал, сертифицированный FSC, изготовленный с использованием переработанной бумаги.
Для выставочного магазина на первом этаже мебель для среднего этажа была изготовлена из линолеума, на 97 процентов состоящего из натуральных материалов, которые на 30 процентов перерабатываются и на 100 процентов подлежат вторичной переработке и компостированию.
В ходе работы было выбрано множество цветов красок, и в итоге для стен был выбран “Серый цвет ламповой комнаты” от Farrow & Ball, а для потолков – “Белый цвет школьного дома”.
“Эти цвета хорошо сочетаются с цветами соседнего вестибюля и восточной лестницы и тонко контрастируют с нашей собственной металлической отделкой”.
“Мы хотели быть стратегически осторожными в использовании сильных цветов, так как понимали, что в товарах также будет много цвета”.
Для отдельно стоящего шкафа для украшений, расположенного между двумя монументальными окнами, обрамленными тиковым деревом, было решено использовать яркий цвет, “который мог бы привлечь внимание прохожего своим бодрящим цветом”.
Мы исследовали различные цвета и остановились на ярком желтом, который мы назвали “желтый Старлинга” из-за любви коммерческого директора к этому цвету”.
Кокрейн также хотел, чтобы касса оплаты привлекала внимание, и использовал зеленый мрамор с крупным рисунком, чтобы привлечь покупателя в этот конец помещения, откуда открывается вид на недавно обновленную площадку и Чаринг-Кросс-роуд за ее пределами.
“Как практика, мы минималисты, но любим смелые цвета. Мы считаем, что цвет может по-настоящему оживить помещение”, – говорит Кокрейн.
Национальная портретная галерея впервые открывает свои двери на этой неделе после ремонта, а также более широкого ребрендинга. В начале этого года музей представил обновленный логотип, созданный иллюстратором Питером Хорриджем по эскизу первого директора галереи.
Фотографии выполнены Alex Cochrane Architects и Andrew Meredith.
